TITRE Pluto — Tome 1
ISBN / EAN 9782505002093
AUTEUR (Dessin & Scénario) Naoki Urasawa
SCÉNARISTE COLLABORATEUR Takashi Nagasaki
D’APRÈS L’UNIVERS DE Osamu Tezuka (Astro Boy / Tetsuwan Atom)
TRADUCTEUR Thibaud Desbief
ÉDITEUR Kana (groupe Dargaud-Lombard)
COLLECTION Big Kana
DATE DE PARUTION (VF) 8 janvier 2010
FORMAT Poche 12,7 x 18 cm — Noir et blanc — 192 pages
TITRE ORIGINAL プルートウ (Pluto), tome 1 — Shôgakukan
PRÉPUBLICATION VO Big Comic Original
NOTE ÉDITORIALE
Pluto est une réécriture en huit tomes d’un arc fondateur du manga Astro Boy d’Osamu Tezuka — “Le robot le plus fort du monde” (tome 5 de l’anthologie Astro Boy) — par Naoki Urasawa et le scénariste Takashi Nagasaki, avec l’accord et la participation de la succession Tezuka. La série a été prépubliée dans le magazine Big Comic Original (Shôgakukan) entre 2003 et 2009.
Publiée en VF par Kana dans la collection Big Kana, traduite dans son intégralité (tomes 1 à 7) par Thibaud Desbief, traducteur attitré des œuvres d’Urasawa en France (Monster, Master Keaton). Chaque tome comporte une postface de Fusanosuke Natsume, critique et spécialiste japonais du manga.
Ce tome 1 est le point d’entrée de la série. Pluto est une œuvre complète en 8 tomes. Elle a fait l’objet d’une adaptation animée Netflix disponible depuis 2023, produite par le studio Satelight.
Naoki Urasawa est l’un des mangakas les plus primés de sa génération : trois fois lauréat du prix Shôgakukan, deux fois du prix culturel Osamu Tezuka, lauréat de l’Eisner Award 2011 et 2013 pour la meilleure édition américaine d’un manga. Osamu Tezuka (1928–1989), surnommé “le dieu du manga”, est l’auteur d’Astro Boy, du Roi Léo, de Black Jack et de L’Histoire des 3 Adolf.
PERSONNAGES PRINCIPAUX
Gesicht — Robot-inspecteur appartenant à Europol, l’un des sept robots les plus puissants au monde. Vétéran de la guerre d’Asie centrale, il est chargé d’enquêter sur les meurtres mystérieux de robots et de chercheurs renommés. Il découvre rapidement qu’il figure lui-même sur la liste des cibles. Personnage central de toute la série : être artificiel confronté à ses propres émotions, à la culpabilité, et à la question de ce qui distingue un robot d’un humain.
Astro (Atom) — Le robot du Docteur Tenma, figure iconique de l’univers de Tezuka. Dans la réécriture d’Urasawa, il est l’un des sept robots visés par le tueur — non plus le petit héros triomphant du manga original, mais un personnage vulnérable dont la nature profonde reste à explorer.
Mont-Blanc — L’un des sept grands robots, reconverti dans la défense de l’environnement après la guerre. Sa mort au tout début du récit, mise en scène avec deux étranges cornes plantées de chaque côté de la tête, déclenche l’enquête de Gesicht et donne le ton de toute la série.
Il y a des projets qui n’auraient pas dû fonctionner sur le papier.
Reprendre Astro Boy — l’œuvre fondatrice du manga japonais, créée par le “dieu du manga” Osamu Tezuka — et la réécrire en thriller policier pour adultes, en conservant les personnages mais en changeant entièrement le registre, le ton et la perspective narrative. Sur le papier, c’est une gageure. Entre les mains de Naoki Urasawa, c’est l’une des œuvres les plus abouties du manga mondial des années 2000.
Urasawa ne cherche pas à rivaliser avec Tezuka, ni à lui rendre hommage au sens décoratif du terme. Il lui pose une question : que se passe-t-il si on prend ces personnages au sérieux ? Si Gesicht n’est pas un robot-policier de papier mais un être qui rentre chez lui le soir, qui se souvient d’une guerre, qui ressent quelque chose qui ressemble à de la peur ?
Le monde de Pluto est soigneusement construit. Robots et humains y coexistent depuis suffisamment longtemps pour que leurs droits soient débattus, sans être garantis. La guerre d’Asie centrale — conflit dont les contours rappellent délibérément des conflits réels — a laissé des traces dans toutes les mémoires, artificielles ou non. Et quelqu’un, méthodiquement, s’attaque à ceux qui y ont participé.
Ce premier tome pose les fondations avec une efficacité remarquable. L’enquête démarre, les enjeux sont clairs, les personnages immédiatement habités. Urasawa utilise son découpage cinématographique — plongées, contre-plongées, ellipses calculées — pour créer une tension qui ne repose jamais sur le spectaculaire, toujours sur l’implication émotionnelle.
Thibaud Desbief, qui a traduit Monster et accompagné la percée d’Urasawa en France, signe ici la première traduction d’une série qui allait s’imposer comme l’un des grands événements manga de la décennie.